Janeiro: passei o ano novo sentadinha em uma cadeira, vendo os fogos de artifício e os milhares de turistas de Balneário Camboriú se embebedando. Idas e vindas incessantes de Blumenau – o médico que assumiu o tratamento da minha lesão no joelho atende lá. Calor, muito calor. Após exames e intervenção médica, iniciei a maratona de hidroterapia (hidro+fisioterapia). No tempo ocioso – eu ainda não andava, imobilizada – escrevi um projeto sócio cultural para a Prefeitura de Cascavel (PR). Registrei e assinamos parceria, mas as burocracias políticas foram maiores e o projeto está engavetado.

Fevereiro: com meu amigo e companheiro de Blog dos Desabrigados de Itajaí, visitei a Casa da Criança, em Balneário Camboriú, para doar o restante dos presentes de Natal que recolhemos em 2008. Diagramei um livro para a Editora Casa Aberta. Fui contratada pelo Setor de Arte e Cultura da Univali para realizar as atividades de assessoria de imprensa e curadoria de exposições em Itajaí. Estreei como apresentadora do Programa Mix Cultural na Rádio Univali 94,9FM - ao vivo para 33 cidades. Iniciaram as aulas da graduação.

Março: Lembro de algumas boas entrevistas que fiz para a graduação e no Mix Cultural. Coloquei no ar o Blog do Setor de Arte e Cultura Univali.  O restante: não vi passar.

Abril: Além da hidroterapia, comecei o tratamento de acupuntura com o Dr. Haroldo (meu anjo da guarda) para a lesão no joelho. Ainda caminhava com muita dificuldade. Quem me viu passando pelas escadas da Univali sabe o quanto sofri. Apesar disso, consegui ir a Blumenau assistir o ‘Diálogos Universitários’ com o jornalista Caco Barcellos – mais para rever amigos do que para lamber o ego do Profissão Repórter. Gravamos o REC – Revista Eletrônica Cultural – para a disciplina de Telejornalismo, uma das melhores experiências na direção e produção cultural em TV que compartilhei com colegas da TV Univali.

Maio: peguei uma infecção que derrubou-me na primeira quinzena do mês. Fiz excelentes contatos e emplacamos muito material do Grupo de Dança Univali (faço assessoria desde 2007) na imprensa local e nacional. Assisti “Cruel”,  espetáculo da Cia Deborah Colker, em Florianópolis.  Tive o prazer de ver meu colega bailarino Mauro Sérgio ser aprovado para subir ao palco do 4º Múltipla Dança – Seminário Internacional de Dança Contemporânea, que em 2009 celebrou o Ano da França no Brasil. Conheci aquele que hoje é meu parceiro de treino na academia, amigo e incentivador.

Junho: assisti um  filme que não está no circuito comercial, mas que merece cada segundo da atenção de vocês, leitores: The Fall. Fotografei o show da cantora Joanna, em prol do Hospital Pequeno Anjo. Gravei um mini-documentário sobre ritmos africanos  no Conservatório de Mùsica Popular de Itajaí.  Conheci de perto o trabalho do artista plástico Nestor Jr. Na graduação, gravei um programa de rádio temático para o público nerd – supimpíssimo!

Julho: cobri a FLIP – Festa Literária Internacional de Paraty – pelo twitter. Fiz uma maratona de idas ao Fórum de Itajaí para apurar um crime para o “livro reportagem” da graduação, entrevistei personagens emocionantes. Organizei a exposição do artista plástico Nestor Jr. no Espaço Cultural Univali. Sucesso. Fui para São Paulo participar do Congresso Internacional de Jornalismo Investigativo da Abraji – 6 dias de aprendizado intenso. Cabeça nova. A convite do editor Guilherme Azevedo, publiquei um texto no Jornalirismo. Acompanhei o Grupo de Dança Univali no Festival de Dança de Joinville. Revi uma dezena de amigos. Abracei. Participei do lançamento do livro 2º Seminários da Dança (um dos artigos é de minha co-autoria).

Agosto: passei pelo pior inferno astral da vida. Tive uma crise de identidade e noites em claro tentando decidir um tema para o Trabalho de Conclusão de Curso. Iniciei um contato mais próximo com a direção da Revista Brasileiros (hoje, meu objeto de estudo do TCC). Assisti a seleção de filmes da Mostra Jodorowsky de Cinema, promovida pelo SESC SC. Apostei em projetos com o Grupo de Dança Univali e participei de um encontro importante com o Reitor da universidade. Mergulhei de cabeça na biblioteca, atrás de autores dos Estudos Culturais.

Setembro: meu aniversário. Enlouquecida entre leituras e trabalhos de assessoria de imprensa. Dei um pulo na Semana de Jornalismo da UFSC. Não participei da Semana da Comunicação da Univali (programação nota zero). Promovi e trabalhei no 5º Festival Cultural Univali. Terminei o namoro.  

Outubro: me permiti dizer muitos nãos. Fui algumas vezes à livraria Casa Aberta. E à praia. Comecei a nadar toda sexta-feira. Afundei-me entre livros da fundamentação teórica do TCC. Assisti o espetáculo teatral ‘A Noite dos Palhaços Mudos’, concorrente ao Prêmio Bravo! de Cultura.

Parênteses:

Fiquei 11 dias em São Paulo para cobrir/assistir/participar da 33ª Mostra Internacional de Cinema. 23 filmes em 10 dias. Visitei  várias livrarias e exposições paulistanas. Fui ao Sujinho comer batata-frita. E ao Piola tomar Mojito. E ao Sonique dançar música pop.    Tive o prazer de conhecer/conviver com a equipe do Estadão. Ganhei livros do Piza. Encontrei o Kotscho na fila do Reserva Cultural. Esbarrei com o Supla na Av. Paulista. Tive também a (imensa) honra de visitar e conversar com Hélio Campos de Melo, diretor da Revista Brasileiros – graças ao jornalista e amigo Mário José da Silva, que é parceiro de twitter e (foi) diretor de circulação e assinaturas da publicação.

Novembro: escrevi uma crônica esportiva sobre F1 (um dos meus vícios esportivos). Escrevi, escrevi e escrevi o projeto do TCC. Fiz provas inúteis. Comi muita pizza. E batata-frita do Mania´s. Gravei gavetas do Mix Cultural para o mês seguinte. Recebi telefonemas. Sumi em alguns finais de semana. Assumi, junto com a Marina Melz, a assessoria do artista plástico Nestor Jr. e do Estiloarte Ateliê.

Dezembro: já passou?!

Por motivo de forças maiores (como vocês já devem ter percebido), o Releitura ficará sem atualizações por um tempo. Perdoem-me. Eu volto, prometo. Enquanto isso, minha sugestão é que vocês sigam minhas aventuras e sugestões de links da blogosfera no Twitter: www.twitter.com/laritietjen

Escrevi sobre o 4º Congresso de Jornalismo Investigativo da Abraji para o portal Jornalirismo. O gentil convite de Guilherme Azevedo dispensa mais explicações. Por aqui, tudo ótimo. Obrigada.

Bom lembrar que, amanhã (7 de julho), acontece a abertura da exposição ‘A Jovem Arte de Santa Catarina’ no Espaço Cultural, Hall da Biblioteca Central da Univali. Produção do setor onde trabalho, lindamente. O encontro será às 18h30min, com direto a apresentação de dança, música instrumental e pessoas super bacanas. As obras? Dos talentosos artistas plásticos Nestor Jr. e Bruno Bachmann. Su-pim-pa! Tem cartazes e convites circulando por toda a universidade. Vocês, leitores, são meus convidados.

Bom, vamos ao que interessa: este aqui é o mini-documentário que produzimos para a disciplina de Telejornalismo II. A proposta do professor é: vídeo de 1 minuto. O nosso é sobre a oficina de ritmos africanos do Conservatório de Música Popular de Itajaí. Espero que gostem e desculpem pela baixa resolução, o Youtube é uma boa-bosta.

Comentários, serão muito bem vindos.

Li e gostei. O Livro Amarelo do Terminal, de Vanessa Bárbara, é contagiante no texto e, especialmente, no projeto gráfico. O cenário que surge com o passar dos capítulos esmiuça a  rotina (e a vidas das pessoas) do (no) Terminal Rodoviário do Tietê, em São Paulo. A primeira obra jornalística lançada pela editora CosacNaify (chiquérrima, por sinal) é resultado do trabalho de conclusão de curso da jornalista, que hoje colabora para a revista Piauí. Leitura agradável e rápida. Vale a pena. Me identifiquei bastante com o estilo da narrativa, apesar de em certos momentos achar que tudo é bastante previsível.

Aliás, é bem parecida com a matéria que fizemos para a revista Palavra de Jornalista (ainda há exemplares?) no ano passado, sobre a Rodoviária de Balneário Camboriú — ainda sem saber da existência do livro, só pra deixar claro. O ‘livro amarelo’ passa de mão-em-mão lá na Univali, todos adoram. O Sandro (Galarrrrça) não deu a mínima!

Comprei na promoção e nunca vi encomenda chegar tão rápido aqui em casa. Na madrugada de quarta, comprei. Na quinta demanhã estava empacotadinho e lindo na minha mesa (Saraiva subiu no meu conceito!).  Travessuras da menina má, muito prazer. Comecei a ler ontem e parei exatamente na página 50. A narrativa é interessante, e a personagem chilenita — que até agora já foi de guerrilheira à madame — gera curiosidade.

Mário Vargas Llosa é um autor de características marcantes. Pouco conheço seu trabalho, mas  as travessuras de sua menina, retratadas num cenário praticamente autobiográfico, é um ponto positivo para a leitura. Acredito que vários de vocês já leram, ou ouviram falar da obra, que foi destaque nas indicações de revistas e da blogosfera no final do ano passado. Quando terminar, coloco mais algumas impressões aqui no blog.

Um tijolão. Abusado é  um livro que já passou pelos meus olhos algumas vezes, mas nunca terminei de ler. Pois agora estou no finalzinho! Ele foi, voltou, ficou de lado devido à referências para trabalhos de aula e etc. Porém, gostei bem mais de Rota 66, também do Caco Barcellos. É mais enxuto e realista. Mas a trama de Juliano VP e Cia. não deixa a desejar: alguns trechos são vibrantes e até engraçados.

Confesso que tenho uma certa dificuldade para ler os diálogos. Sabe cumé as trêta nos pico né cumpádi. Levo o dobro do tempo pra entendê-los. Mas isso não tira o crédito da obra (quem sou eu para julgá-la), que é mais uma forma de denúncia e retrato de uma realidade ainda escondida para a maioria de nós. Uma observação importante foi feira pelo Caco Barcellos no Diálogos Universitários-Blumenau: os matadores no Brasil, definitivamente, não são moradores de favelas ou traficantes. São os homens que estão no poder, de terno e gravata (ou farda).

Fico devendo pra vocês: 50 grandes ambientalistas, de Joy A. Palmer (Contexto); Globalização: as consequências humanas, de Zygmunt Bauman (Zahar); João do Rio: a alma encantadora das ruas (Cia de Bolso); Vidas Separadas pelo Mar, de Sheila Calgaro (Maria do Cais).

Daqui algumas semanas (eu espero!), terminarei um segundo projeto, que é um vídeo um pouco maior, estilo ‘instituicional’ do núcleo. Sugestões, críticas? Os comentários estão abertos à todos. Até!

::Visitem também o blog do Setor de Arte e Cultura da Univali.

# E as pilhas de papéis que acumulam-se em volta da minha mesa? E os ppts cretinos das aulas de Gestão e Adm em Comunicação? Um caos-organizado, com data marcada para terminar: loucura que deve durar o semestre inteiro (será?) de muita coisa pra fazer. De muitos remédios pra tomar e de muitas imbecilidades pra ouvir. Sem falar que passei a semana enlouquecida cobrindo uma pauta de economia e você pode me perguntar o que preferir sobre empregabilidade em Santa Catarina e as consequências mínimas da crise mundial em Itajaí. Na ponta da língua.

# Bom lembrar que fui mal atendida pela assessoria de imprensa do Porto de Itajaí (uma tal de Alexandra) que fez a super questão de ser mal-educada, ingnorante e despreparada para repassar qualquer tipo de informação sobre o local. Não foi somente uma vez, porque eu sou jornalista-brasileira e não desisto nunca!  Fiquei puta! e pensei, ’se fosse a Globo a vaca mal-comida ia lamber o cocô de quem precisasse pra matéria dar certo’. Nessas horas uma metralhadora ia bem.

# Toda quinta-feira às 20horas vocês podem me ouvir(sem cretinices) na Rádio Univali 94,9FM, apresentando o Mix Cultural ao lado de duas pessoas bacanas que compartilho bons papos lá no Setor de Arte e Cultura da Univali, Breno e Mariana. Aliás, o blog? Já visitou? Sim, lá eu atualizo, o tempo todo! Essa parte da rotina vai bem, obrigada. E como pude esquecer de comentar que conheci o Roberto Vieira? E como me divirto com os comentários dele nas manhãs de boa música na rádio? Su-ce-sso!

# Minhas CULTs, Brasileiros e ZUPIs chegaram, também. E as BRAVOs! da biblioteca ficam comigo o tempo que eu quiser — beneficio de estagiária. Após leituras seletivas, a literatura russa, os palavrões do Muricy Ramalho, as teorias de Zygmunt Bauman e a cultura pop-Obama, além dos papos de Oscar, especiais Euclides da Cunha e descobertas arquitetônicas, artísticas e de ilustrações fazem parte do meu mundinho.

# Sinto falta de ler Machado. E procuro indicações de bons romances. Enquanto isso, leio pela terceira vez A Sangue Frio, porque agora ele é tema de prova na aula de Jornalismo Literário e o professor certamente vai perguntar a cor-da-fivela-da-bota-do-Perry-um-dia-depois-do-crime. Sacou a importância? Unf. Prefiro João do Rio, e suas histórias do (sub)mundo brasileiríssimo.

# Estou bem cansada dos tijolinhos e das aulas repetitivas de tele e radiojornalismo. Já deu o que tinha que dar! E meu talento para produção de bons materiais está provado (modéstia, pouquíssima). Estou bem cansada do transporte coletivo da cidade, que não tem a mínima consideração com seus usuários e põe a disposição da população carros horríveis, dirigidos por gente mal-educada.

# Virei uma twitteira-seletiva. Descobri as funcionalidades da ferramenta e me irrito com os momentos ‘querido diário’ de alguns dos meus followers. Mas, na maioria das vezes, é lá que vocês vão me encontrar com mais facilidade. Pelo menos por enquanto. 

Besitos e comportem-se! 
Este post continua a qualquer momento…

Quero voltar na semana que vem, quem sabe com um apanhado dos vários assuntos, matérias, textos que borbulharam na minha cabeça durante todo este tempo que passou.

Inté!

GUERRA, Larissa V. ; TIETJEN, Larissa L.

Com pouco mais de um século, a arte cinematográfica é, certamente, uma das ferramentas mais eficazes de transformação da sociedade. Nos primórdios do cinema, quando os irmãos Lumiére lotaram os teatros parisienses para exibir pequenas projeções, pouco se acreditava que uma criação dos tempos modernos pudesse exercer tamanha influência no cotidiano do homem.

Nos primeiros anos de sua existência, a mistura de magia e tecnologia espantou apreciadores das artes, que estavam habituados às peças de teatro, óperas e exposições de consagrados pintores. O escuro da sala de projeção, tendo ao fundo o contínuo ruído do exibidor, firmou um sistema de produção que, anos depois, seria considerada a maior indústria de entretenimento do planeta: o consumo do cinema democratizou o acesso a um segmento cultural efervescente e, especialmente, transformou-se em distração fácil e barata para as populações.

Com a nova fase do capitalismo, marcada pela globalização da economia, o cinema se firmou como uma atividade comercial com alta expectativa de lucro no mercado. Criaram-se pólos de produção, como Hollywood, nos Estados Unidos, e Bollywood, na Índia, que repetem incansavelmente suas fórmulas de roteiro e elenco. Todas de sucesso. Exemplo disso são as séries de longas metragens que tratam de assuntos semelhantes, como filmes de aventura, comédias românticas e musicais.

O filme, enquanto espetáculo, na metade do século XX, teve um significativo aprimoramento de suas técnicas, com maior nível de realismo e facilidade de apreensão dos espectadores. As salas de projeção reuniram multidões em todo o mundo, e a linguagem desvinculada dos vícios teatrais abordava as tensões de uma geração mergulhada em crises, guerras e os primeiros suspiros da globalização.

 “Os cafés, circos e teatros foram os primeiros espaços destinados à projeção de filmes. O espaço de uso múltiplo era uma tradição e nele encaixava-se a última novidade. Algumas salas eram chamadas por Politeama, termo originalmente grego, polytheama, usado para designar um teatro destinado a apresentar vários gêneros de representação. Ironicamente, muitas dessas salas, em conseqüência do sucesso de público, teriam uso exclusivo para cinema. Em diversas cidades do Brasil, foi possível localizar até os anos 70, salas de cinema denominadas Cine Politeama” (LUCA, 2004, p.177)

Opondo-se a isso, nascem os Cineclubes, com a pretensão de mudar o processo ditado pelo sistema cinematográfico meramente comercial. No sul do país, os primeiros clubes de cinema alternativo surgiram em meados da década de 1940, no Rio Grande do Sul. E, desde a década de 1950 há registros de atividade cineclubista em Santa Catarina. Eles cresceram paralelos à atividade do cinema comercial que, de maneira cada vez mais rápida, adaptava-se às novas tecnologias do mercado.

“Os clubes de cinema nasceram como uma forma alternativa do Cinema sobreviver à televisão, pois em meados do século XX, principalmente após a Segunda Guerra, as grandes exibições cinematográficas estavam aos poucos perdendo interesse do grande público, com exceção de alguns grandes filmes (…)” (FERREIRA apud LEBER, 2008, p. 231)

Na visão de Ravanello (2006) “podemos verificar uma preocupação no sentido da formação cultural e política dos próprios cineclubistas, como requisito para a sua, digamos, função de agentes subversivos”.  O autor explica que, além das sessões de cinema, os cineclubes também promoviam outras atividades tendo como finalidade a transmissão de informação cinematográfica, cultural e política.  O que confirma o raciocínio dos apreciadores e estudiosos do cinema alternativo, que no ponto de vista de Ravanello, revela que, em alguns períodos, estes clubes se confundiam com movimentos sociais crescentes, pois eram práticas estreitamente ligadas a uma vontade de articulação tanto de protesto quanto de discussão propriamente cinematográfica.

Já na segunda década do século XX, havia insatisfação com os modelos estabelecidos pela indústria do cinema. Seus entusiastas estavam decepcionados com a submissão das organizações às regras de estúdios e distribuidores, revoltados com a censura e preocupados com a afirmação de um cinema nacional que retratasse culturas e modos de vida diversos, ao contrário do espetáculo armado, alienador e excludente que estampava milhões de telas. Esse descontentamento fez com que, pessoas em todo o mundo, procurassem alternativas viáveis de apreciação da já consagrada sétima arte.

“Entendendo que um filme deve explorar a função de divertir e ser um veículo promotor de cultura, informação e conscientização, além de, necessariamente, ter de ser acessível a todos, os cineclubes surgem propondo um novo modelo: comunidades formadas por alguma relação social se organizam acerca da escolha e da avaliação de filmes, dos processos de exibição e até dos processos de produção.” (RAVANELLO, 2006)

           
Nessa perspectiva, fica visível a influência da imagem e do som como ferramentas de educação, formação histórica e informacional que interagem com a gênese humana. Busca-se uma relação entre a concepção da sociedade pensante com a inquietação das novas questões do mundo moderno. Entra em cena a produção do cinema-identidade de grupos que fazem uso da razão para demonstrar aos olhos múltiplos das pequenas platéias a existência de cada um: objeto e observador.

 “(…) entramos em uma nova etapa histórica que tem, para a humanidade, grandes repercussões sociais, intelectuais e religiosas. Passamos vertiginosamente de uma civilização verbal para uma civilização visual e auditiva. É esse caminhar do inteligível ao sensível que está caracterizando o novo processo cultural que vivemos”. (GUTIÉRREZ apud LEBEL, 2008, p. 227)

É importante salientar que, independente da circunstância e local que o filme será assistido, os cineclubistas devem considerar que há a necessidade de adequá-lo à proposta desejada. Para Modro (2006) é fundamental que os objetivos desejados com a devida exibição estejam claros e, além disso, traçadas maneiras de como alcançá-los. O autor lembra outro fator para ser levado em conta: a cultura cinematográfica dos espectadores — que pode variar de jovens com idade escolar à idosos apreciadores das artes —,  já que filmes complexos demandam de um raciocínio mais desenvolvido e produzem bens simbólicos para a reflexão da realidade.

É curioso observar que, mesmo os cineclubes viabilizando a apresentação de vídeos que ficam de fora do circuito comercial — obras que não passam por cinemas ou prateleiras de lançamento das locadoras, existem, em alguns momentos, represálias de produtores e distribuidores de filmes, argumentando direito de exclusividade. “Só depois de uma pesquisa é que se descobriu que determinadas exibições estimulavam o aluguel de fitas e DVDs e não o contrário”. (CARDOSO apud LOPES, 2007, p.12). 

Outra discussão importante fica por conta da disseminação da internet no cotidiano da sociedade, que têm acesso em tempo real a quaisquer materiais do seu interesse. Para os organizadores de cineclubes, a implementação da rede mundial de computadores facilitou o acesso à arte cinematográfica em dimensões nunca imaginadas. Os rolos de filmes foram substituídos por algumas horas de download. No mesmo caminho, está a prática do circuito alternativo como transformação social em locais que sequer abrigam os cinemas comerciais. Em uma perspectiva mais ampla:  

Os cineclubes, desde então, buscavam divulgar e trazer filmes pouco comuns às grandes platéias — com roteiros bem estruturados e linguagem acessível a estes grupos. Consolidaram-se como uma atividade cultural e política fundamentada na conscientização de suas platéias, até a década de 1980. Contudo, as reviravoltas da sociedade global, que na década de 1990 abalaram o planeta com mudanças nas relações entre mercados, países e indivíduos — completamente influenciados pela avalanche de tecnologia e estereótipos de uma civilização moderna, encaminharam os cineclubes para um rápido período de ostracismo. Por isso, as iniciativas cineclubistas uniram forças para continuar existindo, reorganizaram suas estruturas e interligações, para ressurgir como tendência em todas as regiões do país. Neto (2007) justifica o movimento destacando o “aumento da produção cinematográfica em geral, que precisa de espaço para exibição e encontra nos clubes de cinema uma boa saída para [produtores] e público”. 

“(…) a projeção digital talvez seja o mecanismo para recuperar o público e disseminar as salas de cinema pelas cidades pequenas, médias e pelos subúrbios das grandes, seguindo o modelo proposto pela Índia e pela China, países que possuem grandes populações, fortes cinematografias locais e reduzida proporção entre cinemas oferecidos e população. (LUCA, 2004, p.169)

Espaços catarinenses

Em meio às crises, intervalos incertos entre sessões e um sufocamento causado pelo mercado hegemônico, a história e o ressurgimento do movimento cineclubista catarinense nos anos 2000 é extremamente significativo. Ao contrário do que indicava a queda dos clubes de cinema nos anos 90, eles voltaram a fazer sucesso e formar público graças à tecnologia desenvolvida pela economia globalizada.  Lopes (2007, p.17) lembra que “não é preciso mais do que sala, laptop e projetor para instalar um cineclube. Com as boas locadoras e a internet, a programação não depende mais do empréstimo de películas cedidas por cinematecas (…)”. Além disso, estes espaços são utilizados não somente para a projeção de filmes curta metragem. Abre-se uma janela de possibilidades para trabalhos de curta metragem, documentários e outras linguagens visuais, muito bem aceitas pelos espectadores. Ravanello (2006) explica que se entende atividade cineclubista como a que promova a exibição de audiovisuais, não só das produções em película, mas as produzidas de diversas formas, seguidas de debate.

Hoje, no Estado, a quantidade de cineclubes e a demanda de público potencial são grandes. Em um breve levantamento feito pelas autoras do presente artigo, é possível destacar, pelo menos, 9 (nove) iniciativas do segmento que atuam continuamente na região de Florianópolis, Balneário Camboriú, Itajaí, Blumenau e Joinville. Ambas trabalham com temáticas variadas, que passam pelos clássicos mundiais, brasileiros, de importância histórica, estética diferenciada, cultura francesa, artes, política, chegam aos filmes independentes, experimentais e, em sua grande maioria, cedem espaços às produções locais.

Vinculados à instituições como locais de ensino universitário, bibliotecas, fundações e pontos de cultura das suas cidades, os cineclubes têm certa estabilidade e condições para não cobrar a entrada dos espectadores e, ainda assim, manter-se ativos. Apenas o clube que não estabelece ligação com esse tipo de entidade e funciona de maneira autônoma, cobra os ingressos a preços simbólicos, para manutenção das sessões, que são diárias. Aliás, este é um indicativo que chamou atenção das pesquisadoras: as exibições têm intervalo de pouquíssimo tempo, levando em consideração cineclubes de outras localidades.

Diárias, semanais ou programadas para durarem dias inteiros, as sessões reúnem um público médio de 25 pessoas por filme. A maior parte do público é composta por estudantes universitários, cinéfilos de todas as idades e cineastas, que aproveitam os encontros para divulgar novos trabalhos, pesquisas e planejar eventos com o apoio do Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros (CNC). O Conselho, com sede em São Paulo, já mapeou mais de 300 cineclubes espalhados pelo Brasil — mas a estimativa é que este número já ultrapassou a marca de 400, que se reúnem, por meio dos seus representantes, pelo menos uma vez por ano, em conferências e jornadas que discutem as carências e positividades do movimento cineclubista brasileiro.

É perceptível que, a audiência dos cineclubes está diretamente ligada ao local nos quais eles fazem as exibições. Como a maioria deles está localizada em universidades, a programação do circuito segue uma linha de temas atuais, reúne jovens conscientes das suas ações e em pleno processo de construção de conhecimento qualificado.  Mas não é por isso que as portas dos cineclubes estão fechadas: quase sempre, recebem pessoas interessadas no tema da sessão.

Os catarinenses que freqüentam os clubes de cinema interagem intelectualmente com as pessoas a sua volta, ajudam a formar mentes pensantes e contribuem para o crescimento de ações em benefício da sociedade.  Os coordenadores destas iniciativas mantêm aceso “o sonho de uma cinema que privilegia a arte, a genialidade dos cineastas, o prazer e a inteligência dos espectadores” (LOPES, 2007, p.12). Nas cidades onde foram fundados os clubes de cinema alternativo catarinense, cada vez mais cresce a população crítica frente aos fatos sociais que a rodeia, na contramão do sistema comercial, cada vez mais defasado, repetitivo e inoperante. 

Referência Bibliográfica

RAVANELLO, Ricado Brisola. Cineclubismo: prática subversiva. Fonte: Diário de Santa Maria, edição 1273 – 08 de julho de 2006. Disponível em: < http://www.rizoma.net/interna.php?id=232&secao=camera > Acesso em: 30 de setembro de 2008.

Palmas para o bicentenário de Charles Robert Darwin.